Всероссийская виртуальная выставка-конкурс национальных ремёсел «В ремесле мы едины» объединила 137 мастеров народного искусства из девяти регионов нашей необъятной Родины. На суд профессионального жюри фотографии своих творческих работ представили мастера из Республик Дагестан, Карелии и Бурятии, Красноярского края, Магаданской, Кемеровской, Самарской, Нижегородской областей. Иркутскую область представили мастера из 24 муниципальных образований.

Изделия из бересты и дерева, ткачество и лоскутное шитье, роспись по дереву и фарфору, плетение и авторская текстильная кукла, костюм: полёт творческой фантазии и сохранение традиций, многообразие и яркость – вот основные характеристики виртуальной выставки «В ремесле мы едины». В экспозицию вошло 50 творческих работ лауреатов и дипломантов конкурса.

Уникальное дагестанское искусство, символ культурного наследия, деревянные изделия с унцукульской орнаментальной насечкой металлом представил лауреат премии Правительства Дагестана «Душа Дагестана» Магомедали Магомедалиев. Унцукульская орнаментальная насечка представляет собой инкрустацию дерева тонкой металлической проволокой. Зародившись в аварском селе Унцукуль, этот промысел стал одним из символов культурного наследия Дагестана. Унцукульские орнаменты отличаются сложностью геометрических узоров, имеющих глубокий символизм. Они отражают мировоззрение, эстетические идеалы и верования горцев. Традиционно эта техника использовалась для украшения оружия, посохов, предметов быта и интерьера, превращая утилитарные вещи в высокохудожественные произведения. Настоящее искусство, оно играет ключевую роль в сохранении культурной идентичности и передаче традиций от поколения к поколению. Несмотря на технократичные вызовы современности мастера Унцукуля продолжают развивать промысел, сохраняя вековые каноны и находя новые формы для их воплощения. Таким образом, унцукульская насечка остается живым и актуальным явлением, способствующим межкультурному диалогу.

Художник, мастер из города Самара Екатерина Самыкина представила свою авторскую роспись по дереву. Декоративные панно, созданные по легендам и мифам разных народов. Одна из работ называется «Манчиха», и иллюстрирует легенду об атаманше вольных казаков. Автор описывает легенду и свою работу так: «Трудовые люди у Манчихи защиты от господ просили. А сама атаманша сказывала: — Хотелось бы мне видеть Волгу вольной рекой. Царство видеть в Жигулях без бар, царей и кормщиков. Ведь сколько кладут труда люди для господ, а сами в нищенстве живут да долю горькую свою клянут, а какая в людях сила! И отвагой, и справедливостью, и красотой наградила молва свою заступницу. Сказывали, что ходит она в широких казацких шароварах, красном кафтане из парчи и в такой же красной шапке. Даже конь ее, и тот красной масти. Изгиб шеи коня символизирует гору, на которой стояла вольница Манчихи. Поселение перевернуто - оно не сохранилось до наших дней. Грива коня выполнена в виде облаков-высоко над Волгой расположились казаки. Хвост коня - река Волга, вдоль берегов которой тянули бурлаки барки. «От крестьянского ропота и земля дрожит». Эта пословица отражает силу и потенциал недовольства крестьян. Давно это было. Зато в памяти людской волжанка навеки осталась. А та гора, что стоит вблизи села Подгоры, и доселе зовется всеми Манчихой». Еще одна работа Екатерины называется «Кильвей», рассказывает о празднике молодого оленя. Рождение оленя для оленевода – это большой праздник, символ жизни и возрождения. Старики говорили: будет олень, будет и жизнь. По внутреннему краю рамки изображен орнамент: Рога дикого оленя. По кругу панно написаны традиционные пословицы, связанные с оленями. На раме прикреплен брелок ручной работы, сшитый вручную из кожи рыб: тайменя и щуки. Еще один национальный праздник вдохновил автора на создание творческой работы – это традиционный башкирский и татарский праздник Каргатуй, посвященный встрече весны.

Ритуальный коврик «Наму» создала Маргарита Кожевникова – мастерица эвенкийской мастерской «Нэлкинэй» из северного посёлка Ербогачен, Катангского района Иркутской области. Слово «Наму» в переводе с эвенкийского обозначает «родовая территория». Существует два вида наму: оленные и охотничьи. Оба этих вида использовались при большом весеннем обряде сэвэкан, при мелких обрядах благодарения хэвэки за удачную охоту, при просьбах послать охотничью удачу и благополучия рода, здоровое стадо, детей и т.д. Эти коврики представляют собой нечто наподобие иконы у христиан. Наму окуривают дымом, делают помазывание кровью, приносят небольшие жертвы, бросая в огонь кусочки жира. Хранят наму в тайне от посторонних глаз в ритуальной шкатулке муручун со святынями семьи или рода. Наму изготовлялись по заказу шамана, и не для всех семей, а только для тех, у которых появлялась в этом потребность: не водились олени, долгое время была неудачной охота, появлялись болезни. Изготовление наму приурочивалось к обряду сэвэкан. Во время этого обряда в наму вводили священную силу мусун. Раньше наму были родовым достоянием, но с разложением первобытно – общинного строя родовые святыни перешли к семье.

Авторские текстильные куклы представлены мастерицами Светланой Вороновой (г. Черемхово, Иркутская область), Ольгой Аверьяновой (Заларинский округ, Иркутская область), Ниной Аксенчик (г. Тулун, Иркутская область), Оксаной Сухановой (г. Иркутск), Еленой Молчановой (Тулунский район, Иркутская область). Это милые жанровые композиции на тему семьи, малой Родины, традиций.

Широко представлены резьба по дереву, ткачество, традиционная роспись, плетение из природных материалов, художественная керамика и гончарное дело. Все творческие работы демонстрируют глубокое знание традиционных видов и технологий.

Отдельно можно сказать о реконструкции костюма и аксессуаров.

Лауреат 1 степени выставки-конкурса Ольга Власова из Республики Карелия, представила реконструкцию традиционного сарафанного комплекса Олонецкой губернии конца XIX века. Это праздничный девичий сарафанный комплекс, в который входит: рубаха с польскими рукавами, нижние юбки, косоклинный сарафан, головной убор (венец, сетка-поднизь), украшения (серьги-бабочки, бусы-бобошки). В данной реконструкции мы видим глубокое изучение материала, знание технологий и большую любовь к своему роду и истории.

Мастерицы Иркутской области широко представили костюмы старожилов Восточной Сибири, как в реконструкции, так и с авторскими интерпретациями.

Выставка-конкурс национальных ремёсел «В ремесле мы едины» показала очень высокий уровень творческих работ, а виртуальный формат делает подобный конкурс доступным для мастеров из удаленных территорий.

Над выставкой работали:

Ольга Ращенко - ведущий специалист по жанрам творчества, куратор;

Евгения Московских - дизайнер;

Анна Кулакова - редактор;

использованы фотографии из архива авторов конкурсных работ.